Você tem paixão por artes musicais ou de artes cênicas, ou por carreiras relacionadas ao entretenimento? Se sim, aqui estão 50 idéias de carreira pagando alta na indústria do entretenimento .
Nos anos anteriores, o entretenimento pode ter sido fácil de definir, mas devido ao crescimento da tecnologia de comunicação, o campo do entretenimento se ampliou e não é mais tão fácil de definir. Embora isso possa parecer uma má notícia, não é porque abriu mais empregos na indústria do entretenimento para indivíduos focados na carreira.
Por que seguir uma carreira na indústria do entretenimento?
Essa indústria floresce independentemente das depressões econômicas, pois as pessoas a veem como uma via de escape da realidade da vida. As celebridades na indústria do entretenimento também dão às pessoas um vislumbre de esperança, e o fato de que os sonhos podem ser realizados, porque mesmo que eles ofereçam uma ilusão, é uma ilusão reconfortante.
Se você quiser começar com esta indústria, é importante notar que você está indo para a riqueza e grande sucesso. Isso ocorre porque com a paixão e dedicação, você pode uma grande altura dentro de um curto período de tempo. Abaixo estão as idéias que servem como um guia para aqueles que querem uma carreira na indústria do entretenimento:
50 ideias de carreiras pagadoras de alto nível na indústria do entretenimento
- Advogado de Entretenimento
Os advogados de entretenimento são responsáveis pelas necessidades legais daqueles na indústria do entretenimento. A oportunidade de serviço para advogados nessa indústria inclui a elaboração de contratos, a realização de negociações, a assinatura de contratos e a classificação de direitos autorais, marcas registradas, endossos e patrocínios. Os advogados de entretenimento também representam celebridades em processos a favor ou contra eles, assim como protegem seus direitos.
Como qualquer advogado, um advogado de entretenimento tem que se formar na faculdade de direito e passar no exame do bar, e então ter uma compreensão completa da indústria do entretenimento, dos assuntos que o impactam e do campo de entretenimento em que eles gostariam de se especializar. pode funcionar para empresas de entretenimento ou de forma independente
- Music Publisher
Editores de música são profissionais da indústria da música que lidam principalmente com a aquisição de finanças para artistas e leis de direitos autorais. Eles trabalham em colaboração com músicos e compositores para promover músicas em vários contextos financeiros, como o uso comercial de uma música, ou fazer com que o compositor ou músico assine uma gravadora. Não existe um caminho dedicado para se tornar uma editora de música, pois um compositor pode se tornar um. Também editores de música podem ser indivíduos ou empresas.
Apesar de ter uma educação não é um pré-requisito para se tornar uma editora de música, mas as editoras de música precisam de uma boa compreensão da contabilidade das empresas e da lei da música. Aqueles que desejam ter graus precisaria de um diploma de bacharel em música e um Master of Business Administration (MBA)
- Representantes de Licenciamento
Os representantes de licenciamento são profissionais que criam música de maneira criativa em seu catálogo para uso em comerciais, filmes, videogames, trailers de filmes e na televisão. Os representantes de licenciamento trabalham com várias pessoas, como artistas, supervisor musical, gerentes de artistas, produtores, editores de música, representantes de gravadoras, editores de filmes, editores de música e diretores. A maioria dos representantes de licenciamento começa sua carreira de estagiários ou assistentes de licenciamento.
O menor requisito de entrada para ser um representante de licenciamento é uma experiência prática, embora aqueles que têm uma educação universitária tenham acesso mais fácil a estágios do que aqueles que não têm.
- Musicoterapeuta
Um musicoterapeuta é aquele que trabalha com os clientes de forma a melhorar ou ajudar com quaisquer questões relacionadas ao seu bem-estar emocional, cognitivo, físico e social, através do uso de música, performance musical, aulas de música ou composição musical. Os clientes que um musicoterapeuta lida com intervalos de crianças para pacientes idosos com Alzheimer, daqueles com problemas de abuso de substâncias para pessoas com deficiências físicas, daqueles com lesões cerebrais para aqueles com deficiência de desenvolvimento.
Musicoterapeutas podem trabalhar em hospícios, centros de recuperação de dependência e em programas de educação especial. Eles trabalham com médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, conselheiros, fonoaudiólogos e diretores de atendimento ao cliente. Musicoterapeutas precisam de pelo menos um diploma de bacharel em Artes, mas deve ter um doutorado em musicoterapia.
- Jornalista musical
Os jornalistas de música são repórteres especializados em escrever sobre música. Eles podem cobrir eventos musicais locais, eventos ou cenas nacionais ou internacionais. Jornalistas de música reúnem notícias de música para organizações de notícias. Eles observam e registram eventos interessantes, bem como obtêm entrevistas e realizam pesquisas de fundo. Eles também revisam concertos musicais, álbuns e analisam as tendências da indústria da música.
A maioria das organizações prefere um diploma em jornalismo, que é mais amplo que um diploma em jornalismo musical. Além de um diploma, aspirantes a jornalistas musicais podem se inscrever em cursos de música especializados.
- Cinematográfico
Um diretor de fotografia também é referido como Diretor de Fotografia (DOP) e está encarregado de filmar um filme. Um diretor de fotografia é responsável por todas as cenas de um filme e tem um papel muito importante no cinema. Devido ao rigoroso processo de produção cinematográfica, um diretor de fotografia pode se especializar em áreas como animações ou efeitos especiais, ou gerenciar os equipamentos de múltiplas câmeras necessários para filmar um filme inteiro.
Uma educação pós-secundária é necessária para quem quer se tornar um diretor de fotografia, como um Bacharel em Belas Artes em Cinema ou fazer um curso de programa em uma escola de arte vocacional ou escola técnica.
- Treinador de dialetos
Um treinador de dialeto treina atores e indivíduos para falar em sotaques internacionais para filmes, produções televisivas e teatro. A maioria dos treinadores de dialeto é especializada em dialetos históricos, como inglês antigo ou inglês shakespeariano. Enquanto alguns são treinadores de dialeto em tempo integral, outros são atores e atrizes e assumem o coaching de dialeto como um emprego a tempo parcial.
Um treinador de dialeto geralmente realiza pesquisas, fornece instruções e prepara materiais de treinamento, que serão usados pelo ator. Os treinadores de discursos também trabalham com cantores, comediantes ou funcionários corporativos. No Reino Unido, os treinadores de dialetos são chamados de treinadores de sotaque. Os treinadores de dialeto são frequentemente contratados pelo coordenador de produção ou por um supervisor de produção ou executivo.
- Editor de efeitos sonoros
Um editor de efeitos sonoros garante que os sons em filmes e vídeos sejam inseridos no momento certo. Eles trabalham em um filme, videogame, vídeo ou qualquer outro projeto durante a produção e pós-produção para melhorar ou alterar os efeitos sonoros. Eles trabalham em colaboração com outros profissionais para garantir a realização da visão e do plano do projeto.
Um editor de efeitos sonoros geralmente trabalha em um estúdio onde há acesso a computadores e equipamentos de edição baseados em computador. Não há requisitos formais de ensino, mas aqueles com um associado ou um grau de bacharel têm mais perspectivas do que aqueles sem, especialmente porque existem novas habilidades técnicas que podem ser aprendidas a partir de uma educação formal.
- Song Plugger
Um plugger de música também é referido como um gerente profissional, e é responsável por lançar composições musicais de propriedade de uma editora para artistas e selos para gravação e performance. Um plug-in de música funciona para uma editora musical e desempenha várias funções administrativas para o escritório de publicação. O plugger de música também tem que localizar músicas que podem ser adicionadas ao catálogo do editor de música, o que significa um bom ouvido para a música e uma intuição para o que se tornará popular.
A educação formal não está entre os requisitos necessários para um plug-in de música, já que um plugger de música pode ser um ex-músico. Um diploma formal em música comercial ou transmissão permitirá que um plugger de música seja mais versátil.
- Promotor de concertos
Um promotor de concertos também pode ser chamado de promotor ou promotor de talentos. Um promotor de shows é geralmente responsável por organizar shows e procurar o dinheiro necessário para o show, seja levantando dinheiro, envolvendo outros ou usando seu dinheiro. Antes de lançar um concerto, o promotor deve ter um plano de ação, que deve incluir o orçamento para o concerto.
O promotor tem que trabalhar com artistas, ou seus rótulos, e também com agentes de imprensa para gerar publicidade e emoção para o concerto. Não há necessidade de uma educação formal antes de se tornar um promotor de concertos, embora uma formação educacional em negócios de música possa ajudar.
- Agente de Reservas
Um agente de reservas também é chamado de representante de reservas. Um agente de reservas lida com compromissos para artistas ou grupos que eles representam. Se o acto for desconhecido do público em geral, é dever do agente de reserva trabalhar para compromissos, mas se o artista for bem conhecido, os promotores e clubes contactam o agente de reservas para solicitar espectáculos no local da sua escolha. O agente de reservas lida com os contratos de desempenho para seus atos e recebe antecipadamente sua porcentagem quando o contrato é assinado. Agentes em grandes agências podem receber categorias específicas para lidar.
Um agente é geralmente responsável pelo artista e seu gerente. Agentes de reservas não precisam de um requisito educacional formal antes de poderem começar a trabalhar, mas uma licenciatura em negócios de música, bem como seminários ou workshops sobre entretenimento de reserva serão uma vantagem.
- Ilustrador
Um ilustrador cria imagens para revistas, livros, blogs, vídeos, filmes, desenhos animados e outros meios. Um ilustrador pode trabalhar em muitos setores, no campo da lei e da justiça ou no campo da medicina. Os ilustradores não apenas desenham esboços ou ilustram, mas também precisam se comunicar com os clientes para determinar suas necessidades, trabalhar com impressoras para garantir a qualidade do produto final.
Um ilustrador deve ser artístico, ter capacidade técnica e ser capaz de resolver problemas. Um diploma de bacharel em artes e design de computadores será altamente benéfico para um aspirante a ilustrador.
- Anunciador de rádio
Rádio Anunciadores é um nome amplo para muitas posições de radiodifusão, como locutor de notícias, apresentadores de programas de entrevistas ou disc-jóqueis. A natureza do trabalho depende do formato do programa e do foco principal. Por exemplo, um locutor de notícias lerá grandes matérias noticiosas, um apresentador de esportes fornecerá um comentário passo a passo, um apresentador de talk show trabalha sem roteiros, e os disc-jóqueis seguirão uma lista de reprodução.
Os graus de associado e de bacharelado são necessários para locutores de rádio, e a maioria dos empregadores prefere aqueles que têm uma experiência de trabalho. Além disso, dependendo da posição, uma experiência especializada pode ser exigida de tal locutor. Por exemplo, os disc-jóqueis precisarão ter um forte histórico musical.
- Engenheiro de Gravação
Um engenheiro de gravação grava, edita e mistura sons. Isso geralmente é feito por meio de sua escolha de microfone, técnicas de manipulação de som e níveis de configuração. Na maioria dos estúdios, o engenheiro de gravação também é chamado de produtor e supervisiona os elementos artísticos e técnicos em uma seção de gravação.
Engenheiros de gravação têm que trabalhar com artistas de gravação, engenheiros assistentes, corredores e músicos de sessão. Antes de se tornar um engenheiro de gravação, primeiro é preciso ser um corredor e um engenheiro assistente. Mesmo que qualquer um possa se tornar um engenheiro de gravação online, e trabalhar com especialistas em engenharia, obter um certificado ou diploma é altamente benéfico.
- Coordenadores de A & R
Um coordenador de A & R executa várias funções, como; supervisionando a conclusão de um projeto musical, encontrando artistas e novos talentos em produção, escrita e qualquer outro ato que seja para o bem do álbum de música ou rótulo. Os coordenadores da A & R geralmente trabalham com músicos, artistas, produtores, engenheiros de gravação, gerentes pessoais e administradores de A & R, gerentes e diretores.
Além de ter um diploma em música, negócios, comunicações ou marketing; um coordenador de A & R tem que estar ativamente envolvido na indústria da música.
- Professor de música
Os professores de música são fornecedores de instruções sobre o desempenho musical. Eles podem ensinar em qualquer ambiente, individualmente ou para um grupo de alunos. Eles também ajudam a refinar a técnica para aqueles que podem tocar e ensinam outros assuntos teóricos, como fundamentos de música, escalas e acordes, e teorias musicais mais avançadas.
Os professores de música podem trabalhar em escolas, como escolas de ensino fundamental, médio e médio, bem como ensinar coral, banda ou orquestra. Os professores de música devem ser bacharel em música ou educação musical.
- Chefe de estúdio
Um chefe de estúdio é considerado o diretor executivo da indústria cinematográfica, responsável pela operação e equipe de um estúdio. Ele ou ela é geralmente entre uma das várias diretorias do estúdio de cinema. Os chefes de estúdio geralmente recebem ofertas de agentes que estão vendendo seus roteiros de filmes, o que significa que eles tomam a decisão sobre quais filmes devem ser produzidos e também supervisionam o financiamento, a distribuição, a produção e a promoção do filme.
O diretor do estúdio trabalha com o gerente financeiro, gerente de negócios, advogado, contadores e outros funcionários, e reporta-se a um conselho de administração ou a partes interessadas. Mesmo que se possa tornar um chefe de estúdio depois de anos de experiência em vídeos de música, documentários, filmes industriais, filmes educativos e assim por diante; é preciso também possuir um diploma de bacharel em administração de empresas ou artes liberais.
- Dublador
Um dublador empresta sua voz a videogames, animação, comerciais, documentários, trailers de filmes e filmes dublados. Um dublador, dependendo do tipo de projeto, pode trabalhar sozinho ou em grupo. A maior parte do trabalho é geralmente feita em um estúdio de gravação, enquanto um engenheiro de som observa da sala de controle.
Atores de voz podem ser atores ou atrizes que trabalham e não há exigência de educação formal para este campo. Um ator de voz pode participar de cursos de dublagem como um desenvolvimento profissional.
- Diretor de Animação
Os diretores de animação são encarregados de formar e coordenar equipes de animação. Eles supervisionam e estão encarregados de liderar cada equipe desde o início até o final de uma produção animada. Eles geralmente têm uma vasta experiência na indústria de animação e arte. Os diretores de animação trabalham com o diretor geral do projeto, o departamento de produção em relação ao cronograma, produção e orçamento. O diretor de animação garante que eles atendam aos requisitos criativos do projeto.
Diretores de animação podem trabalhar em estúdios de animação, estúdios de produção de filmes, estúdios de produção de televisão, agências de publicidade e empresas de jogos. Um bacharel ou mais preferencialmente mestrado em animação e / ou filme e pelo menos 5 anos de experiência na indústria.
- Produtor de Televisão
Os produtores de televisão executam uma ampla gama de responsabilidades financeiras e operacionais, desde levantar fundos de produção e estabelecer orçamentos até a escolha de diretores e membros da tripulação. Eles também garantem o tempo de conclusão dos projetos de acordo com o cronograma. A mostra mostra puramente repousa sobre os ombros do produtor de televisão.
Um exige bacharelado ou mestrado - dependendo do empregador - na televisão e cinema, comunicações ou jornalismo, e uma experiência significativa na indústria.
- Editor de televisão
Um editor de televisão é responsável pela transformação de material bruto em um produto final polido adequado para transmissão. Os editores de televisão usam a tecnologia da computação para misturar imagens de vídeo com música, áudio, efeitos especiais e efeitos sonoros, e são os principais responsáveis pelo processo de pós-produção. Os editores de televisão podem trabalhar com imagens para anúncios, programas de notícias, documentários e programas de televisão roteirizados.
A maioria dos editores de televisão trabalha para redes nacionais, grandes redes de cabo, estações de televisão independentes e agências de publicidade. Um editor de televisão pode se formar em cinema, mídia, tecnologia da informação ou até mesmo diplomas de arte; embora nenhuma entrada educacional formal seja necessária, já que a maioria trabalha com os operadores de câmera.
- Gerente de Localização
Um gerente de localização identifica e encontra locais ideais para serem usados em filmagens. Eles trabalham diretamente e se reportam ao produtor, diretor e desenhista de produção. Eles também assumem a responsabilidade pela acessibilidade do local, pelo orçamento e pelo cronograma de filmagens, e negociam os custos e os termos de contratação da tripulação, acesso de veículos, fontes de energia e requisitos de alimentação.
Não há qualificação formal necessária para se tornar um gerente de local, mas a maioria tem um certificado em um curso de saúde e segurança. Outras rotas para se tornar um gerente de locação estão se tornando primeiro um corredor e, em seguida, um gerente de locação assistente.
- Ator atriz
Atores retratam personagens em histórias através do uso de seus corpos, gestos, voz e aparências. Eles se apresentam tanto para entretenimento quanto para fins informativos, e podem trabalhar em televisão, filmes, comerciais, parques temáticos e teatros. Os atores geralmente têm que fazer um teste para seus papéis e podem ser chamados para interpretar o personagem principal ou qualquer um de seus papéis de apoio.
Não existem requisitos formais para se ser um ator, mas um diploma em qualquer campo relevante é uma vantagem.
- Fabricante da marca
Um criador de planos planeja e cria os suportes necessários que serão usados para uma produção, e muitas vezes recebe instruções e idéias aproximadas do designer de produção, do diretor de arte ou do dono da propriedade. Em filmes que voltam em períodos, um fabricante de produtos precisaria descobrir como os objetos teriam sido criados e se articular com a produção para obter as ferramentas e os materiais certos. Para garantir que um projeto passe sem problemas, eles normalmente produzem um mínimo de dois de cada item.
Uma qualificação em arte e design ou modelagem é necessária para se tornar um mestre prop. Treinar em palco e cenografia, design gráfico, fabricação de móveis ou gerenciamento de palco, seria uma grande vantagem.
- Designer de produção
Um designer de produção é responsável pelo departamento de arte e ajuda os diretores a definir como um filme deve parecer ou sentir. Os designers de produção geralmente são necessários durante a pré-produção, pois podem avaliar a estimativa de gastos para um script. O designer de produção decide o tipo de elementos de design a serem usados e se uma CGI (Computer Generated Image) será usada. Para ser um designer de produção, seria necessário um diploma em arte, arquiteto
- Executivo de desenvolvimento
Um executivo de desenvolvimento é responsável por localizar e desenvolver roteiros e histórias que farão filmes de sucesso. Um executivo de desenvolvimento precisa entender o que o público gostaria. Para ter sucesso, eles precisam cultivar relacionamentos com roteiristas, agentes, agentes de vendas, atores, diretores, financiadores e radialistas. Um executivo de desenvolvimento passa a maior parte do tempo em festivais de cinema e outros eventos do setor.
Não há requisitos educacionais de entrada formal; a maioria dos executivos de desenvolvimento começa sendo leitores de scripts e editores de scripts.
- Operador de som
Um operador de som é responsável por posicionar os microfones para que os mixadores de som possam capturar os efeitos sonoros e a melhor qualidade de diálogo. O microfone da lança é de mão em um braço longo ou montado em uma posição móvel. Os microfones devem estar posicionados corretamente ao redor do aparelho, roupas ou localização dos atores. Um operador de lança também é responsável por todo o equipamento de som e pode realizar pequenas reparações onde necessário.
Não há exigência educacional formal para aqueles que pretendem ser operadores de boom, embora existam cursos diferentes de produção de som que podem ser realizados.
- Motorista de Veículos de Instalações
Os motoristas de tais veículos são responsáveis pela mobilidade de fantasias, maquiagens, escritórios de produção móvel, banheiros móveis e caravanas de artistas. Os motoristas trabalham para uma empresa de instalações normalmente contratada pelo coordenador de produção ou transporte.
Os motoristas garantem que os veículos cheguem dentro do cronograma em um local especificado. Não há nenhum requisito formal necessário para se tornar um motorista de veículo de instalações, mas uma licença de condução de HGV1 e experiência é necessária.
- Conjunto decorador
Um decorador de conjuntos é responsável por montar um detalhado detalhamento de props usando o script para listar os diferentes suportes. Um decorador de conjuntos precisa trabalhar com artistas gráficos e compradores de produção para garantir que todos os itens necessários estejam em sincronia. Antes de qualquer sessão, os decoradores devem fotografar todos os itens, fazer medições cuidadosas e garantir que os acessórios certos sejam distribuídos para cada conjunto.
São necessários graus em arte, design de interiores ou 3D e um curso de especialização em design de produção de filmes e / ou teatros.
- Projetistas de cinema
Projecionistas de cinema são responsáveis por montar e operar equipamentos de projeção de filmes, e também por máquinas de reprodução de som relacionadas em cinemas ou cinemas. A maioria dos projecionistas de cinema trabalha em empresas de cinema e indústrias de vídeo, enquanto outros trabalham em museus e locais históricos. Nenhuma educação formal é necessária para este trabalho, pois a maioria aprende com trabalhadores mais experientes.
- Firmeza
As garras são técnicas de montagem e iluminação usadas na produção de vídeos e na produção de filmes. As garras funcionam com o departamento de câmera para fornecer suporte, especialmente se a câmera estiver montada em um carrinho ou em uma posição incomum, eles também trabalham em estreita colaboração com os departamentos elétricos para criar configurações de iluminação que serão usadas pelo diretor da fotografia.
Não há exigência educacional formal para trabalhar como aderência, mas é necessário um conhecimento técnico e elétrico.
- Engenheiro de Mistura
Um engenheiro de mixagem também pode ser chamado de engenheiro de áudio, som ou gravação. Eles geralmente misturam e gravam áudio usando equipamentos de gravação e edição de som. Um engenheiro de mixagem usa computadores e aparelhos eletrônicos de áudio para fazer o trabalho.
Não há requisitos educacionais específicos para aqueles que querem se tornar engenheiros de mixagem, mas um certificado, ou um grau de bacharel ou associado em tecnologia de gravação ou um campo relevante pode ser necessário. Engenheiros de mistura qualificados também podem obter certificação profissional.
- Maquiador
Os maquiadores transformam as pessoas visualmente usando tintas, maquiagens, perucas e outros acessórios para preparar essas pessoas para filmagens, performances ao vivo, eventos especiais ou sessões de fotos. Um maquiador pode trabalhar em sets de cinema e teatro, em estúdios de televisão, em spas, desfiles de moda e resorts. Dependendo do tipo de projeto, eles podem usar efeitos especiais ou pesquisar o que foi usado durante o período das filmagens nas produções de filmes.
A maioria dos maquiadores obtém um treinamento formal em cosmetologia e também acumula experiência.
- Gaffer
Gaffers são responsáveis pelos aspectos práticos de locais e conjuntos de iluminação. Eles trabalham com diretores de iluminação para cumprir a visão criativa do diretor para iluminação. Eles também trabalham em estreita colaboração com o Diretor de Fotografia (DoP) e a empresa de iluminação da produtora.
Eles podem trabalhar em todos os gêneros a partir de qualquer programação de televisão, e trabalhar em estúdios, em locais e fora de transmissões. Um gaffer é geralmente um eletricista qualificado e deve ter qualificações de engenharia elétrica. Você também pode progredir de ser um eletricista de iluminação para um melhor garoto e, em seguida, um gaffer.
- Diretor de arte
O diretor de arte trabalha em estreita colaboração com o designer de produção para realizar a visão criativa dos locais e conjuntos que dariam às produções uma identidade visual única. Um diretor de arte pode trabalhar em comerciais, filmes e certas produções televisivas. O trabalho do diretor de arte começa assim que recebem o roteiro e a programação final.
Além do designer de produção, o diretor de arte trabalha em todos os departamentos, com o gerente de locação, o coordenador de transporte e outros. Eles supervisionam a construção, vestir e desmontar todos os conjuntos.
Para se tornar um diretor de arte, seria necessário um diploma em arquitetura, arte, teatro, interior ou design 3D. Além disso, é necessário treinamento em design de produção de cinema e teatro e experiência.
- Publicista
Um publicitário é um assessor de imprensa que escreve comunicados de imprensa, cria kits de imprensa, coordena com fotógrafos de eventos, relata histórias e contata a mídia para garantir cobertura para artistas e álbuns. Os publicitários têm que trabalhar com editores, blogueiros, jornalistas de música, críticos de música, DJs de rádio, fotógrafos de música, artistas de gravação, produtores de TV, agentes de reservas, representantes de gravadoras e gerentes pessoais.
O aspirante a publicista precisaria de um diploma em relações públicas, publicidade de marketing, comunicação ou jornalismo. Eles precisariam entender o negócio da música. A maioria dos publicitários começa como estagiários ou assistentes de publicidade.
- Coordenador de Reservas
Os coordenadores de reservas ajudam na organização do fluxo de trabalho das pessoas técnicas e criativas e monitoram todo o trabalho nas casas das instalações. Eles mantêm contato com os clientes e lidam com a parte administrativa de cada projeto; Isso significa que eles preparam faturas, folhas de trabalho e formulários de confirmação. Eles também ajudam a identificar oportunidades que venderão serviços extras para seus clientes, enquanto trabalham dentro dos orçamentos do cliente.
Não há requisitos educacionais formais para se tornar um coordenador de reservas. Os coordenadores de reservas costumam ser proficientes em TI, alfabetização e numeramento, e a maioria se torna um deles, começando como corredores em casas de instalações antes de passar para reservas.
- Roteiristas
Os roteiristas criam personagens, criam diálogos e escrevem um enredo envolvente que será usado pelos atores durante o filme. O ofício de roteirista atua como um guia para a visão criativa do diretor de um filme. Os roteiristas podem se especializar em um gênero particular, como comédia, ficção científica, drama, ação, fantasia e horror. Enquanto alguns podem funcionar para empresas de produção, e alguns em regime de contrato, a maioria é geralmente freelancers que vendem seus scripts 'on spec'. Roteiristas freelancers geralmente trabalham com agentes que ajudam a distribuir o trabalho através de sua extensa rede de contatos.
A maioria dos roteiristas geralmente tem um diploma em jornalismo, inglês ou escrita criativa, mas um diploma formal não é vital para se tornar um roteirista de sucesso.
- Cantor da Sessão
Um cantor de sessão também pode ser chamado de cantor de background, backing vocalist, studio vocalist ou backing singer. Um cantor de sessão fornece ajuda a um artista, proporcionando acompanhamento vocal no palco ou no estúdio, entregando a música de perto à visão do compositor ou do produtor. Dependendo do projeto, um cantor de sessão pode trabalhar com várias pessoas, como o compositor, produtor, engenheiro, contratante vocal e arranjador vocal.
Ter um grau de música não é uma obrigação, mas pode ser útil especialmente durante o canto de visão. Treinamento de voz privado é uma obrigação.
- Contadores de produção
Contas de pagamento de contador de produção fornecem conselhos financeiros, contas de configuração, administrar ativos, contabilidade, agendamento de fluxo de caixa, reclamações de apólice de seguro, relatórios sindicais, relatórios de conformidade e impostos completos. Eles são responsáveis pelo dinheiro gasto durante as fases de preparação, disparo e pós-produção. Alguns contadores de produção aconselham clientes em contratos dentro da indústria do entretenimento.
Para se tornar um contador de produção, seria necessário um bacharelado básico ou um mestrado em contabilidade e um estágio específico para a indústria do entretenimento.
- Intérprete de dublê
Um intérprete de dublê substitui um ator quando o roteiro exige um ato perigoso ou especializado. Um intérprete de dublê precisa estar fisicamente apto para realizar acrobacias e garantir que as acrobacias sejam executadas da forma mais natural possível. Um dublê é geralmente especializado em áreas específicas, como artes marciais ou boxe, equitação e direção, ginástica ou mergulho.
Não há requisito educacional formal de entrada antes que alguém possa se tornar um dublê. No Reino Unido, os profissionais de acrobacias devem ser membros do Joint Industry Stunt Committee (JISC).
- Artista de circo
Um artista de circo geralmente entretém o público com habilidades como palhaçadas, acrobacias, malabarismo e balanceamento em arame farpado. Um artista de circo pode executar como um indivíduo ou em grupos. Eles geralmente trabalham com empresas de circo; realizar em teatros de rua, festivais, festas ou eventos corporativos.
Os aspirantes a artistas de circo podem se formar em artes circenses ou participar de oficinas e cursos de meio período.
- Foley Artista
Um artista de foley é responsável por reproduzir os efeitos sonoros cotidianos que são adicionados a um filme, vídeo e qualquer outra mídia para melhorar a qualidade de áudio na pós-produção. O trabalho de um artista de foley é criar um senso de realidade dentro de uma cena usando vários suportes para criar sons e integrá-los tão bem que o público não perceba. Um artista de foley também pode usar foley para encobrir sons indesejados que ocorreram no set de um filme durante as filmagens.
Foley artistas trabalham em um estúdio Foley, usando adereços, uma tela de visualização e equipamento de gravação.
- Figurinista
Os designers de fantasias combinam texturas de cores e tecidos para que o público possa entender visualmente um personagem em termos de idade, época, status social e ocupação. Um figurinista geralmente lê os roteiros para aprender sobre as personalidades do personagem, decidindo, assim, o traje que seria usado. O figurinista pode usar uma das mãos para esboçar o desenho inicial ou o computador e depois mostrá-lo ao diretor para aprovação antes de proceder ao fabrico do tecido e dos acessórios que o acompanham.
Um designer 5ostume precisa de um associado ou um diploma de bacharel em design de moda.
- Professor On-Set
Professores no estúdio ou no estúdio são frequentemente encarregados de educar e cuidar do bem-estar de jovens atores em filmes e televisões. Um professor de estúdio supervisiona pelo menos 10 atores menores durante a produção. As idades dos alunos variam de crianças a idosos do ensino médio.
Os professores de estúdio devem ser professores certificados em apenas 9-12 disciplinas e em múltiplos assuntos do ensino fundamental e médio. Além disso, a certificação específica para o ensino de estúdio também é necessária.
- Manipuladores
Os manipuladores de cães estudam o comportamento dos animais para poderem treinar, cuidar e cuidar dos cães. Os manipuladores de cães disciplinam os animais durante o ensino e estabelecem-se como o ator dominante. Eles treinam os cães para serem obedientes, de modo a serem usados durante shows ou eventos, e cuidam também do bem-estar do cão.
Os manipuladores de cães podem obter programas de treinamento que variam dependendo da ocupação de determinadas organizações de cães.
- Técnico de iluminação
Técnicos de iluminação montam e operam o equipamento de iluminação usado em filmes, shows e televisão. Eles garantem que a iluminação crie a atmosfera certa que definiria uma cena e evocaria uma resposta do público. Os técnicos de iluminação têm que realizar trabalhos pesados e também trabalhar em grandes alturas para garantir que a luz esteja em uma posição correta. O trabalho envolve criatividade e tecnicismo, seguindo as instruções, para garantir que a iluminação de produção desejada seja alcançada.
Um diploma não é necessário, mas a experiência e um curso especializado em tecnologia de iluminação, design de iluminação, artes de teatro, iluminação e operação de som é altamente benéfico.
- Cabeleireiro do filme
Os cabeleireiros criam penteados que atendem aos requisitos de produção. Eles trabalham com postiços, perucas e extensões de cabelo, e na maioria das vezes precisam usar soluções químicas para tratar cabelos e couro cabeludo quando necessário. Os cabeleireiros trabalham em estreita colaboração com os departamentos de maquiagem e figurino, bem como com atores, diretores e extras.
Cabeleireiros trabalham em longas-metragens, comerciais e outros meios. A maioria dos cabeleireiros trabalha como freelancer e geralmente é recrutada durante o processo de pré-produção e produção. Os cabeleireiros geralmente acompanham os artistas durante suas cenas e asseguram que as notas de continuidade sejam mantidas ao tirar fotos e medir o comprimento.
O ponto de partida para um cabeleireiro é geralmente como um estagiário, em seguida, atualizar para um assistente antes de se tornar um cabeleireiro de grau completo.
- Gerente de Televisão
Os gerentes de andares de televisão são responsáveis pela segurança de um conjunto, suporte e equipamento técnico, e estão na posição correta antes de começar a filmagem. Eles trabalham diretamente com o diretor e a equipe de produção. Eles garantem que os eventos vão de acordo com um plano definido e que todos estão cientes de seu papel específico.
O trabalho é baseado principalmente no estúdio, mas pode incluir transmissão externa ocasional dependendo da produção. Um grau em cinema / televisão, fotografia, estudos de mídia ou estudos de teatro lhe dará vantagem, mas não há requisitos de entrada estritos para este trabalho. A maioria dos gerentes de televisão geralmente consegue subir.
- Escritor de Música de Produção
Um escritor de música de produção compõe ou grava músicas que são vendidas ou licenciadas para uma biblioteca musical de produção, onde os ganhos são então divididos entre o escritor e a biblioteca. A música pode então ser usada em filmes, programas de TV, comerciais, sites, vídeos de vendas e produções especiais. Um escritor de música de produção pode trabalhar como freelancer ou com uma biblioteca de música de produção, que através de sua rede a vende para aqueles que possam precisar dela na indústria.
Não há educação formal para um escritor de música de produção, mas é preciso ter a capacidade de escrever, gravar e mixar bem a música. Assistir a uma escola de produção musical e a um estúdio profissional, seja em casa ou fora dele, pode ser de grande ajuda.