50 High Paying Fashion Related Career Ideias

Você é fashionista? Você tem olhos para roupa colorida e moderna? A moda te deixa louco? Se sim, aqui estão 50 idéias de carreira relacionadas com moda pagando alta .

A indústria da moda é assustadora. É uma indústria exigente e competitiva, onde a criatividade é constantemente testada para acompanhar as tendências de mudança e um público exigente, e ainda assim a indústria da moda tem um fascínio que não pode ser resistido. Para a maioria das pessoas de carreira que querem se juntar à indústria, o melhor lugar para começar é ser um estagiário, porque é onde você provavelmente obteria o mundo real ou a experiência prática.

Além de ser um estagiário, ter uma presença on-line ajuda muito, como estar no LinkedIn, pois você pode usar essa ferramenta para procurar plataformas de moda e se candidatar a empregos sempre que surgirem. Você também pode usar a presença on-line para mostrar seu talento e seus pontos fortes. Isso será de grande ajuda para você, especialmente se você for a uma entrevista de emprego. É uma ótima maneira de impressionar o seu empregador.

Também é bom acompanhar as tendências da moda, mantendo-se atualizado para o que acontecer na indústria. Isso garante que você permaneça informado e possa ser usado para sua vantagem sempre que conseguir uma grande oportunidade. Um aspirante a um profissional que cuide da carreira da moda deve ser criativo, entusiasta e otimista.

Abaixo estão 50 carreiras disponíveis na indústria da moda para pessoas de mentalidade séria, a lista não é exaustiva, e mais empregos do que os listados estão disponíveis na indústria.

50 High Paying Fashion Related Career Ideias

  1. Torne-se um Visual Merchandisers & Display Designer

A mercadoria visual e os designers de exibição usam suas habilidades para projetar janelas, criar adereços e sotaques e organizar colocações de roupas, manequins de estilo e campanhas de marketing de ponta de lança. Merchandising visual e designers de exibição diferem um pouco em suas funções, pois os designers de exibição costumam trabalhar em exposições e eventos; os merchandisers visuais geralmente trabalhavam em lojas de varejo e departamentais. Visual merchandisers também fonte de adereços, acessórios e iluminação.

Não há qualificações específicas para esses aspirantes, mas deve haver um talento para design e cor, e muita criatividade e imaginação. Também existem cursos de formação leve que podem ser realizados.

  1. Torne-se um designer de moda

Os designers de moda criam designs para acessórios e roupas costurando os tecidos ou supervisionando a criação de seus funcionários para que o design seja concretizado. Os designers de moda não apenas usam as mãos para desenhar, como também podem usar o software CAD (Computer-aided Design) para obter o design desejado. Os designers de moda não só estão cientes das cores e tecidos, mas também devem estar cientes do negócio da moda, como marketing e merchandising.

Os designers de moda trabalham para suas próprias gravadoras ou para outras gravadoras maiores. A maioria dos designers de moda obtém seu diploma de moda das escolas tradicionais, enquanto outros freqüentam escolas de moda, mas espera-se que os alunos desenvolvam habilidades básicas de moda antes de se inscreverem, já que os futuros alunos podem apresentar seus portfólios e passar nos testes de design e costura. .

  1. Torne-se um Set Decorator

Os decoradores de conjuntos projetam o ambiente físico em que uma sessão se passa, como a paisagem, mobília e objetos que o público vê. Os decoradores de conjuntos normalmente precisam ler o roteiro antes da produção para entender o que deve ser alcançado. Definir decoradores trabalhar com diretores e comunicar seus pensamentos, dando um esboço do que eles esperam alcançar. Eles também trabalham com os departamentos de figurinos, designers de iluminação e som, para que a visão do projeto possa ser alcançada.

Alguns decoradores de conjuntos também produzem cenografia para museus e feiras. Para ser um decorador de cenários, seria necessário um diploma em design de interiores, arte ou arquitetura, e um curso especializado em design de cinema ou teatro.

  1. Torne-se um designer de interiores

Um designer de interiores produz um conceito de interiores que visa aumentar a beleza, a funcionalidade e a segurança de um determinado espaço ou área. Um designer de interiores procura combinar forma com função. Um designer de interiores pode trabalhar em qualquer lugar e em qualquer lugar, desde escritórios corporativos, residências, shopping centers e hospitais. Depois de conferir com o cliente e oferecer recomendações, o designer cria um plano detalhado, garantindo que ele permaneça dentro do orçamento do cliente.

A menor exigência educacional é um diploma de bacharel, enquanto alguns estados nos EUA exigem que o licenciamento seja obtido para trabalhar como designer de interiores ou usar a designação.

  1. Torne-se um designer gráfico

Um designer gráfico cria soluções de design com alto impacto visual. Os projetos são tais que podem ser usados ​​em uma variedade de produtos e atividades, como livros, revistas, sites, exposições, exibições, sites, pôsteres e outros produtos e atividades relacionados. Um designer gráfico pode ser autônomo, freelancer ou trabalhar em uma organização.

Um designer gráfico exigiria uma licenciatura em design gráfico, fotografia, arte visual, design de comunicação ou qualquer campo relevante considerado necessário, embora nenhum grau possa ser necessário para aqueles que trabalham por conta própria ou trabalham freelance, mas ainda assim será uma vantagem, como ofertas de emprego são baseados em carteiras.

  1. Torne-se um criador de padrões de roupas

Fabricantes de padrões de roupas interpretam um esboço de design produzindo padrões mestres a partir de desenhos. Eles costumam trabalhar com designers de moda para desenvolver um estilo que se encaixa com a imagem da empresa. Um modelador escolhe o "bloco" correto e faz ajustes no padrão para chegar a um padrão de amostra. Eles também aconselham sobre a técnica correta de usinagem a ser usada.

Ganhar uma licenciatura em criação de padrões ou design de moda em instituto de arte ou escola de design de moda é ideal.

  1. Torne-se um representante de vendas de moda

Os representantes de vendas de moda vendem os produtos de moda para uma determinada empresa. Isso envolve trabalhar com clientes, mostrar roupas e dar conselhos sobre o que melhor se ajusta ao cliente. Alguns representantes de moda facilitam a venda de quantidades maiores para locais menores, especialmente os que transportam as mercadorias das lojas. A menor exigência educacional é um diploma do ensino médio ou equivalente.

  1. Torne-se um designer de acessórios

Designers de acessórios desenham bolsas, cintos, sapatos, jóias e outros acessórios de moda. Eles costumam avaliar as tendências atuais e prever o que será em grande estilo na próxima temporada. Eles também usam relatórios de tendências para decidir sobre tecidos, formas e cores para seus acessórios. Geralmente, eles podem esboçar seu design ou usar software de projeto auxiliado por computador para produzir um protótipo, de modo que as modificações possam ser feitas antes da produção.

Um designer de acessórios pode criar padrões, costurar amostras e participar de todos os estágios de design, ou apenas se especializar em uma tarefa enquanto supervisiona as outras. Designers de acessórios exigem um grau de bacharel em design de moda, design de acessórios ou merchandising de moda.

  1. Torne-se um graduador de padrões

Uma classificadora de padrões adota um padrão e reproduz uma versão dimensionada, para cima ou para baixo, para que os fabricantes possam reproduzir a mesma peça em tamanhos diferentes. Esse trabalho é feito usando uma técnica de desenho de mão e gráficos de tamanho ou digitalizando o contorno do padrão antes de serem enviados para o designer ou fabricante.

As niveladoras trabalham em estreita colaboração com os cortadores de padrões e os operadores de amostras. A maioria dos alunos de padrão começa como auxiliares de classificação de padrões, ou vai para um aprendizado em moda e têxteis.

  1. Torne-se um fotógrafo de moda

Os fotógrafos de moda trabalham com modelos e designers de moda para conceituar e filmar fotos que irão destacar a moda e seus produtos de uma forma emocionante e memorável. Eles exigem um forte conhecimento dos elementos técnicos da fotografia, o que inclui iluminação, composição e nitidez; eles também precisam estar cientes das tendências fotográficas e da moda. Os fotógrafos de moda costumam trabalhar para catálogos, revistas de moda, casas de moda ou agências de publicidade.

Eles também podem trabalhar freelance ou ser autônomo. Para se tornar um fotógrafo de moda, pode ser um aprendiz de um fotógrafo estabelecido. Os fotógrafos de moda conseguem trabalhos através de suas habilidades fotográficas e portfólios.

  1. Torne-se um cortador de padrões

Os cortadores de padrões criam seus desenhos com base no desenho do designer. Eles podem fazer isso desenvolvendo o padrão a partir de um padrão 'bloco' feito de papelão, adaptar um padrão 'base' que também é feito de papelão, ou cortar um tecido leve de acordo com a forma como ele cai em um manequim.

Cortadores de padrão podem usar software de computador ou sua mão para criar peças de padrão ou uma combinação de ambos. Ter um aprendizado em Moda e Têxteis, além de experiência profissional, é altamente benéfico.

  1. Torne-se um Machinist de Amostra

Um maquinista de amostra cria a primeira amostra de um novo desenho. O maquinista de amostra trabalha com o projetista para obter o produto final desejado, antes que detalhes de produção possam ser entregues a um fabricante. O maquinista de amostra também trabalha de perto com o cortador de padrões e tecnólogo de vestuário ao costurar a amostra. O maquinista de amostra pode costurar à máquina ou à mão e também aperta a peça acabada.

Eles também realizam verificações de controle de qualidade durante a produção. O trabalho é feito em um ambiente de escritório. Um aprendizado em moda e têxteis, além de experiência profissional, é altamente necessário. Os maquinistas de amostras podem, muitas vezes, começar por costurar maquinistas em uma linha de produção.

  1. Torne-se um designer têxtil

Um designer têxtil é obrigado a entender e interpretar com precisão as idéias, necessidades e exigências dos clientes, considerando como o têxtil seria usado e quais propriedades - peso, resistência, inflamabilidade do material e desempenho - seriam necessárias. Idéias de design, esboços e amostras são frequentemente apresentadas aos clientes usando pacotes de design auxiliados por computador.

Um designer têxtil deve estar ciente do orçamento e do prazo do cliente, além de acompanhar as técnicas de produção e as tendências atuais, participando de feiras e pesquisando novos tecidos e acabamentos. Um grau em roupas e têxteis ou qualquer outro grau relevante é altamente necessário.

  1. Torne-se um ilustrador de moda

Os ilustradores de moda criam esboços e usam seus desenhos e habilidades para criar imagens a serem usadas para publicações impressas ou de mídia. Eles criam layouts para jornais, revistas de moda, roupas e empresas de design. Eles trabalham em estreita colaboração com designers, editores e diretores criativos.

Um ilustrador de moda deve ser artístico, criativo e detalhista. Os ilustradores de moda aspirantes podem começar treinando como aprendizes ou estagiários, já que a maioria dos ilustradores de moda tem um grau de bacharel ou associado em ilustração, design de moda ou design gráfico.

  1. Torne-se um estofador

Um estofador pode ser um estofador de artesanato ou um estofador de produção. Um estofador de artesanato é especializado em mobiliário antigo ou doméstico, enquanto um estofador de produção trabalha em apenas um aspecto de uma peça global. Um estofador aplica estofamento à mobília, recorta o tecido, faz padrões e também aplica aparas decorativas. O estofador também estima a quantidade de tecido que será necessária para um item e prepara uma estimativa de custo para o cliente. Um estofador trabalha em uma oficina ou fábrica, que deve ser quente e bem iluminada. Não há requisitos específicos necessários, embora a experiência seja altamente necessária.

  1. Torne-se um estilista de moda

Estilistas de moda exigem um amplo conhecimento da indústria da moda e tendências, uma vez que eles trabalham principalmente com clientes e modelos de celebridades, e tem que escolher o traje certo que é apropriado para cada evento. Estilistas de moda podem usar seus talentos em estilizar pessoas em videoclipes, filmes, programas de TV e anúncios. Eles também trabalham em estreita colaboração com especialistas em relações públicas e designers de moda. Estilistas de moda precisam entender formas e tipos de corpo e como eles podem ser lisonjeados.

  1. Torne-se um designer de roupas íntimas e lingerie

A designer de lingerie projeta uma gama de produtos como coletes, calças, sutiãs, desgaste de forma, deslizamentos, pijamas e camisolas. A lingerie é geralmente projetada para uma ampla gama de marcas, casas de design exclusivas, cadeias de lojas e varejistas. Eles geralmente pesquisam e seguem tendências de mercado que inspirariam novas ideias. As idéias são esboçadas usando um design assistido por computador e, em seguida, apresentadas aos compradores. Eles então compram e compram tecidos que podem ser usados ​​para preparar uma amostra de protótipo, que deve ser mantida dentro do orçamento e do prazo do cliente. Um grau relevante em design e habilidades técnicas é altamente vantajoso.

  1. Torne-se um Técnico de Laboratório Têxtil

Um técnico de laboratório têxtil realiza testes e experiências, o resultado desses testes são então entregues a um cientista sênior para interpretação. Um técnico de laboratório têxtil monitora o controle de qualidade usando procedimentos de teste que podem envolver a coleta de amostras do chão de fábrica de uma linha de produção.

Eles geralmente trabalham dentro da indústria têxtil técnica, analisando as propriedades dos têxteis e fibras, da resistência à tração à resistência à corrosão; e também dentro da indústria de tingimento têxtil para formular a força de tintas e amostras de correspondência de cores que atendam às exigências dos clientes. Técnicos de Laboratório Têxtil precisam ter formação em ciência.

  1. Torne-se um bibliotecário de tecidos

Os bibliotecários de tecidos desenvolvem e mantêm bibliotecas de tecidos para empresas do setor, organizando amostras e materiais de referência; Isso permite que os fabricantes determinem quais tecidos foram usados ​​em produções passadas e quais estão atualmente em uso. O bibliotecário de tecidos também rastreia tendências e determina qual tecido será incluído na biblioteca, além de selecionar e localizar malhas para clientes.

Os empregadores preferem que o aspirante a bibliotecário de tecidos possua diploma em desenvolvimento têxtil, vestuário e design têxtil, e design de moda com foco específico em têxteis de fibra e têxteis; além de treinamento ou experiência em biblioteconomia.

  1. Torne-se um Forecaster da moda

Os analistas de moda aplicam seus conhecimentos sobre a indústria da moda e habilidades analíticas para prever tendências da moda. Eles também usam o conhecimento da indústria da moda e descobertas de pesquisas para prever cores, padrões, formas, formas e tecidos que serão em grande estilo. Essas descobertas são fornecidas a empresas de vestuário e design têxtil, designers, compradores de moda, varejistas de moda, agências de publicidade, revistas de moda e outras entidades relacionadas à mídia de moda.

Os analistas de moda trabalham de forma independente, em empresas de previsão de moda ou em empresas de consultoria. A maioria dos empregadores prefere os analistas de moda com grau em merchandising de moda, design de moda, design têxtil, produção de vestuário, marketing de moda, merchandising têxtil ou varejo de moda, e um mínimo de 5 a 7 anos de experiência.

  1. Torne-se um especialista em relações públicas de moda

Eles costumam trabalhar com empresas de vestuário e lojas de varejo e ajudam as empresas a construir, promover e manter sua imagem pública. Eles escolhem as informações que seriam compartilhadas com o público e distribuem as informações por meio de meios de comunicação, como rádio, televisão e internet. Devido ao seu papel, eles precisam manter um forte relacionamento profissional com a mídia.

Eles também preparam publicações organizacionais para públicos internos e externos, bem como conduzem pesquisas de mercado sobre opiniões públicas. Um diploma de bacharel em relações públicas ou em áreas afins é necessário, além de um curso de moda e jornalismo. A maioria dos especialistas começa como assistente de promoções.

  1. Torne-se um editor de moda

Os editores de moda criam, desenvolvem e apresentam conteúdo para uso em revistas de moda, sessões de fotos, jornais, sites ou em televisões. Editores de moda trabalham sob o editor-chefe, e podem se especializar em beleza e maquiagem, aparelhos ou acessórios. Eles são, portanto, responsáveis ​​pela direção criativa que seus departamentos irão seguir durante uma edição ou temporada.

Editores de moda por contrato, ou seja freelancer. Editores de moda costumam ser bacharel em Jornalismo, Design de Moda e Merchandising ou Artes Liberais. A maioria dos editores de moda começa como estagiários com publicações de moda, e depois se torna um editor associado antes de se tornar um editor.

  1. Torne-se um gerente de produtos de moda

Os gerentes de produto são responsáveis ​​pelo conceito, design, construção, venda e distribuição dos produtos de um projetista ou fabricante. Eles supervisionam a implementação e a configuração de protocolos de garantia de qualidade para seus produtos. Eles geralmente são responsáveis ​​por um produto específico ou por uma linha de produtos. Gerente de produto de moda aspirante requer um diploma de bacharel em Administração de Empresas, Produção de Vestuário ou Marketing.

A maioria dos gerentes de produto também possui um MBA (Master in Business Administration) e um mínimo de cinco anos de experiência em desenvolvimento de vestuário ou gerenciamento de produtos. A maioria dos gerentes de produto começa como analista de mercado e, depois, como expositor de mercado, antes de se tornar gerente de produto.

  1. Torne-se um gerente de moda

Os gerentes da casa de moda são responsáveis ​​por designers e outros membros da equipe. Eles também mantêm operações comerciais e trabalham com clientes ou clientes. Os gerentes de moda costumam viajar e frequentar desfiles de moda, e seus salários costumam depender da popularidade do designer.

Antes de se tornar um gerente de casa, você teria que trabalhar como estagiário, tornar-se assistente, designer, gerente assistente e, em seguida, gerente de uma casa de moda. Um diploma de bacharel em administração de empresas, gerenciamento de moda, merchandising de moda, design de moda ou varejo de moda é o requisito de entrada menos educacional. Além disso, o mínimo de 3 anos de experiência em uma casa de moda é necessário.

  1. Torne-se um escritor de moda

Os redatores de moda trabalham majoritariamente nos departamentos editoriais de empresas de design de moda e produzem cópias editoriais para revistas de moda, sites de moda, televisão e jornais. A maioria dos escritores de moda trabalha como freelancer. Escritores de moda são obrigados a realizar uma pesquisa completa, e também realizar entrevistas antes de escrever um artigo para publicação. Um diploma universitário em Jornalismo de Moda ou Merchandising de Moda é recomendado devido à competitividade deste campo.

  1. Torne-se um comprador

Os compradores também são referidos como gerentes de compras, agentes e gerentes de mercadorias. Eles compram produtos e serviços para empresas e, à noite, compram os produtos de fabricantes ou empresas atacadistas. O trabalho do comprador também depende do tamanho da empresa, pois eles podem comprar um estoque inteiro ou várias linhas de mercadorias. Os compradores podem trabalhar em todas as indústrias da moda e também desenvolver relacionamentos entre designers e fornecedores.

Além da compra, eles são responsáveis ​​por uma entrega de mercadorias e também lidam com devoluções, se necessário. Um background em merchandising de moda, design de moda ou varejo de moda é necessário, e um grau depende da exigência do empregador.

  1. Torne-se um diretor de marketing de moda

Diretores de marketing de moda criam promoções e anúncios que visam informar e atrair clientes para os produtos e serviços de moda de uma empresa. Os diretores de marketing de moda estimam a demanda por diferentes produtos de moda e usam essa estimativa para criar uma estratégia de marketing que maximize as vendas. Diretores de marketing de moda geralmente trabalham com altos executivos para desenvolver estratégias de marketing.

A maioria dos empregadores prefere um grau de bacharel ou mestrado em marketing ou um campo estreitamente relacionado, e um mínimo de 3 a 5 anos de experiência.

  1. Torne-se um consultor de moda

Um consultor de moda ajuda as casas de moda a melhorar seu desempenho, produtividade e lucros, de modo a permanecer competitiva na indústria da moda. Um consultor de moda oferece expertise de redes de varejo, fabricação de roupas, estúdios de design, butiques de ponta para empresas têxteis. Um consultor é usado durante o período inicial de crescimento de uma casa de moda, ou após anos de desempenho sem brilho. Os consultores trabalham para organizações de consultoria, designers famosos, designers independentes ou de forma independente.

Ter um diploma de bacharel em moda e um mestrado em administração de empresas é uma exigência. Aqueles com apenas bacharelado, começam em uma posição de associado ou um cargo de analista de pesquisa.

  1. Gerente de guarda-roupa

Os gerentes de guarda-roupa são responsáveis ​​por decidir quais fantasias, perucas e acessórios serão usados ​​para uma produção. Isso significa que eles são responsáveis ​​pela produção de figurinos, compra, manutenção e recrutamento de pessoal. Os gerentes de guarda-roupa trabalham de perto com designers de moda e figurinos. Eles trabalham em empresas de cinema e vídeo, companhias de teatro, casas de design de moda, além de estúdios de produção de televisão. Eles também trabalham em desfiles de moda. A maioria dos gerentes de guarda-roupa é autônomo.

Os gerentes de guarda-roupa aspirantes precisariam de um diploma em design de moda, merchandising de moda, gerenciamento de moda ou varejo de moda. Os empregadores também preferem gerentes de guarda-roupa com pelo menos 3 anos de experiência.

  1. Torne-se um colorista de moda

Os coloristas da moda misturam, desenvolvem e criam cores e paletas de cores para roupas e tecidos. O colorista também garante que ele misture uma especificação precisa para o que o designer ou cliente tem em mente. Eles não apenas criam cores, mas também verificam e recebem amostras e tecidos de tintureiros estrangeiros e aprovam as paletas de cores finais. Eles também mantêm bibliotecas de cores, gerenciam laboratórios e desenvolvem novas técnicas que irão misturar e desenvolver cores. Eles também precisam de um relacionamento de trabalho com fornecedores, agentes e usinas.

Moda colorista trabalho para lojas de departamento, empresas têxteis, cadeias de varejo, fabricantes de móveis, fabricantes de roupas, fabricantes de brinquedos, estúdios de produção, estúdios de arte, instituições acadêmicas e museus, coloristas de moda poderia ter uma licenciatura em design de moda, belas artes, design de interiores, design têxtil, pintura, ilustração e química de polímeros e cores. Os empregadores preferem aqueles com pelo menos 3 anos de experiência.

  1. Torne-se um executivo de contas de moda

Executivos de contas de moda promovem e vendem coisas de marcas de estilistas exclusivas a cadeias de varejo. Eles garantem que as coisas que promovem são apresentados em todos os meios de comunicação, como jornais, revistas, rádio, mala direta, outdoors, internet e televisões. Os executivos de contas trabalham em todos os aspectos da indústria da moda, desde maquiagem até a costura.

Os executivos de contabilidade de moda costumam se formar em negócios, relações públicas ou publicidade. Além disso, um diploma ou curso em design de moda, merchandising de moda ou varejo de moda será altamente vantajoso. Aqueles sem graduação podem fazer um curso de liderança em negócios, marketing, publicidade, comunicação ou cursos de liderança.

  1. Torne-se um designer de moda infantil

Crianças designers de moda são especialistas na criação usa especificamente para bebês, crianças e crianças de diferentes faixas etárias. O trabalho envolve seleção de cores, padrões e tecidos. Eles também são responsáveis ​​pela criação de temas e coleções, e também observam as tendências da moda. Eles também trabalham com modelos infantis para que o ajuste e o design de seu trabalho possam ser aperfeiçoados e comercializados para varejistas e consumidores.

O estágio é necessário para aspirantes a designers de moda para crianças, com a exigência mínima de ingresso na educação como bacharel em design de moda ou merchandising de moda.

  1. Designer de Calçados

Os designers de calçados se concentram em uma abordagem específica da moda, especialmente porque precisam criar conceitos e designs para diversos mercados. Alguns designers de calçados criam sapatos para determinados gêneros, idades, ambientes, carreira, como saúde, e ocasiões como caminhadas. O designer de calçados trabalha com varejistas de calçados corporativos e em empresas de design de calçados de moda, mas a maioria dos designers de calçados é autônomo e autônomo.

Mesmo que um diploma não seja necessário, aqueles com um diploma em design de moda ou arte são geralmente melhor posicionados na indústria do que aqueles sem. Designers também precisam de uma boa compreensão de podologia e biomecânica.

  1. Proprietário Boutique

Os donos das butiques também são chamados de donos de lojas especializadas e são pessoas que usam suas habilidades comerciais em combinação com seu conhecimento do mercado de varejo de moda para obter lucro. Eles geralmente possuem lojas voltadas para uma clientela específica ou lojas que transportam uma mistura de roupas para um determinado grupo demográfico. Pode-se começar um negócio de boutique nas seguintes áreas, como vintage, sportswear, calçados, moda praia, bolsas, acessórios, lingerie, vestidos, relógios, óculos de sol e outros itens.

Mesmo que uma educação formal não seja um requisito para ser dono de uma butique, os proprietários de butiques com diploma de bacharel em Administração de Empresas, Varejo de Moda, Merchandising de Moda, Marketing de Moda ou Mestrado em Administração de Empresas (MBA) têm uma vantagem maior.

  1. Designer industrial

Um designer industrial desenvolve design e conceitos para produtos que serão fabricados. Eles se especializam em uma categoria de produto, como móveis, automóveis, utensílios domésticos, equipamentos médicos e outros. Eles são responsáveis ​​pela aparência do produto cotidiano usado.

Um designer industrial considera a ergonomia, a estética e a usabilidade de um produto e garante que o design e a função sejam aprimorados constantemente. Os designers industriais trabalham com muitos especialistas, como cientistas, profissionais de marketing, engenheiros, contadores, para criar um produto. Designers industriais aspirantes exigiriam pelo menos um grau de bacharel em design industrial, engenharia ou arquitetura.

  1. Torne-se um proprietário de empresa de vestuário

Os donos de empresas de vestuário geralmente possuem uma loja que vende acessórios e roupas de seus próprios modelos, feitos por outros designers, ou uma combinação de ambos. Os donos de empresas de vestuário geralmente são responsáveis ​​por todos os aspectos do negócio, layout, design, contabilidade e marketing.

Um diploma não é necessário para se tornar proprietário de uma empresa de vestuário, mas uma licenciatura em Gestão de Negócios, Fashion Retailing, Fashion Merchandising ou Fashion Marketing pode ser vantajosa.

  1. Torne-se um gerente de loja de varejo

Um gerente de loja de varejo geralmente desenvolve planos e estratégias de marketing que melhorariam as vendas nas lojas que administram. Eles supervisionam o estoque e constroem uma base de clientes forte para um marketing promocional eficaz e também aprovam exibições visuais de lojas. Não há requisito educacional estrito para um gerente de loja de varejo, pois o tamanho e o calibre da loja ditariam a necessidade necessária. No entanto, um gerente de loja de varejo ainda precisa passar por treinamento de gerenciamento ou ter um grau de associado.

  1. Torne-se um modelo de passarela de moda

Uma passarela de modelo de moda é aquela que possui um físico atraente, altura e características faciais exigidas, e é capaz de mostrar o trabalho ou as roupas de um designer. As carreiras dos modelos de passarelas de moda não perduram, pois há um limite de idade para modelos de passarela de moda comercial e aspirantes a modelos de passarela de moda. As mulheres que pretendem ser modelos de passarela de moda devem começar com 15 a 22 anos de idade, enquanto os homens devem começar entre os 18 e os 25 anos.

Não há necessidade de inscrição educacional para se tornar um modelo de passarela de moda. É ideal para pessoas que querem estar na indústria da moda, sem ter que suar educacionalmente. A maioria dos modelos de passarelas de moda começa por ser um modelo de impressão, modelo de passarela e, em seguida, supermodelo.

  1. Desenhista de bordados

Os desenhistas de bordados planejam, desenvolvem e produzem diferentes tipos de trabalhos. Eles produzem desenhos intrincados em roupas e acessórios. Eles trabalham principalmente para organizações que se especializam na produção de kits de bordado, que incluem kits de tapeçaria que podem ser usados ​​em casa. Os desenhistas de bordados também são autônomos e podem dirigir uma oficina, onde seus produtos seriam vendidos diretamente no mercado de artesanato ou galerias de arte. Os designers de bordado também podem se especializar na criação de bordados de máquinas comerciais para fabricantes de roupas e têxteis.

Uma bordadeira exige um bacharelato de artes, o que lhes proporcionaria a compreensão das artes de agulha.

  1. Torne-se um criador de amostras

Os fabricantes de amostras precisam garantir que o padrão esteja correto antes de ir para a produção, costurando o desenho do padrão para identificar qualquer problema. Durante o problema de costura, eles tomam nota de qualquer problema ou falha no design. Seu trabalho é vital porque eles garantem que um problema seja interrompido antes mesmo de começar, economizando assim muito dinheiro para as empresas.

Trabalhadores de amostra geralmente trabalham para casas de moda, estúdios de design, empresas de varejo, empresas têxteis, empresas de vestuário e fabricação e designers independentes. Os empregadores preferem esses vários anos de experiência e um diploma em design de moda.

  1. Torne-se um criador de padrões

Fabricantes de padrões pegam as idéias de um designer e as traduzem em amostras de padrões. Eles criam um rascunho inicial do que o designer tem em mente em qualquer vestimenta usando uma variedade de técnicas e máquinas avançadas para produzir essas amostras. Depois que a amostra foi ajustada pelo designer, o criador de padrões cria uma amostra final que será usada para produzir a peça em massa.

Fabricantes de padrões geralmente trabalham para designers de moda, empresas têxteis, estúdios de design e empresas de varejo; enquanto outros geralmente são autônomos. Os empregadores preferem um associado ou um diploma em modelagem, design de moda, engenharia de padrões ou tecnologia de modelagem.

  1. Estilistas Pessoais

Estilistas pessoais podem ser referidos como consultores de imagem. Eles ajudam os clientes a fazer escolhas de moda e também os ajudam na seleção de itens pessoais. A maioria dos estilistas pessoais trabalha com celebridades. Eles têm a tarefa de identificar os gostos de um cliente. As atividades, o tipo de corpo e a imagem desejada, para que a aparência seja específica da necessidade do cliente. Nenhuma exigência educacional é necessária para poder realizar este trabalho, e as certificações são voluntárias e não obrigatórias.

  1. Torne-se um assistente de designer de moda

Os designers de suporte de design de moda auxiliam na criação de novos materiais, estilos, cores e padrões que serão usados ​​para marcas e rótulos de moda. Eles usam seus conhecimentos e habilidades para criar um protótipo e também adaptar roupas existentes. Assistentes de designer podem se especializar em uma determinada linha. Assistente de designer de moda geralmente trabalha em uma oficina ou estúdio, e também pode ir em viagens de pesquisa, bem como visitar os fabricantes. Os assistentes de designer de moda ascendem ou possuem um diploma em moda, ou têxteis.

  1. Torne-se um Hat Designer

Os designers de chapéus ou modistas usam suas habilidades criativas na criação de chapéus. Os chapéus podem ser feitos à mão ou produzidos em massa para lojas de departamento ou lojas de grife. Os designers de chapéus podem trabalhar em uma das seguintes áreas: alta costura, moda de rua ou designer. Aqueles que trabalham para a alta costura se reúnem individualmente com clientes para fazer medições e providenciar acessórios.

A maioria dos designers de chapéus possui um diploma em Moda, Design ou Millinery, enquanto outros que trabalham sem um diploma devem ter um toque criativo, bem como uma grande compreensão das tendências da moda.

  1. Torne-se um coordenador de moda e diretor de moda

Eles supervisionam todo o departamento de design de moda. They are responsible for management as well as promotional activities. They ensure that a unified and organized fashion atmosphere is maintained, so that a fashion's line success would be achieved. The fashion coordinator and fashion director devises fashion design plans that are efficient and also foster new fashion concepts. They acquire new fashion ideas, and visit manufacturers to get new information on the latest fashion trends.

Aspirants for this job would need a basic high school diploma so as to be able qualify for a fashion merchandising course. Otherwise, an associate, a bachelor or a master's degree program in fashion design, fashion marketing and merchandise is required.

  1. Become a Dressmaker

A dressmaker, seamster, or seamstress is one who creates clothing that are made-to-measure, such as skirts, blouses, gowns, and trousers for clients. They might also specialize in a specific type of clothing like bridal wear. A dressmaker uses a combination of hand and machine to get the job done. There is no fixed educational entry requirement for this job, as experience is what clients require. Most dressmakers are self employed.

  1. Become a Clothing Presser

A cloth presser is one who uses vacuum presses or steam irons to shape garments, and add or remove creases. Most clothing pressers usually work for clothing manufacturers or dry cleaning companies. Cloth pressers also operate computer-controlled machines, such as carousel and tunnel press, and carries out daily maintenance duties like filter cleaning. No degree is required to be a cloth presser, as most employers look out for reliable cloth pressers.

  1. Become a Clothing alteration hand

Clothing alteration hands help adjust and repair items of clothing or garments. They usually work for clothing retailers, bridal retailers and clothing alteration shops. They usually possess good sewing skills. Stitching can be done by hand or an industrial kind of sewing machine. No educational requirement is necessary except a sewing experience.

  1. Become a Tailor

Tailors create clothing that is custom-made for men and women. A tailor is expected to have sewing and design skills. They either work in team where each member has a specialized role or alone. Entry into this field is usually by experience and not based on formal qualifications. Trainings are usually done on the job.

  1. Become a Costume Designers

Costume designers work closely with the production designer so as to help define the overall vision of films and Television productions. They have to ensure that the costumes blend into the lighting and camera angles. They work in collaboration with the hair and make-up department to ensure that the creation of a cohesive look is attained. Costume designers also carry out researches into the style, and design of a costume for the time period, the shoot is being done for. They choose, hire, and negotiate for the appropriate supplier for these costumes and ensure that all the expenditures are kept. A degree in Costume Design, Fashion, Performing arts, or Theatre design will be of an advantage.


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